SomatIdion
by Artius Dance Theatre
Costume, Set & Lighting Design Evdokia Veropoulou
Rhodes May 2018
Μια καταπληκτική παράσταση χορού στη Ρόδο
Την καταπληκτική παράσταση χορού “ΣωματΙΔΙΟ”, είχαν την ευκαιρία να απολαύσουν όσοι παρακολούθησαν την τελευταία χορογραφική δουλειά της «δικής» μας Artius Dance Theater, στο Δημοτικό Θέατρο Ρόδου.Μία παράσταση αξιώσεων, φτιαγμένη από επαγγελματίες, με μεράκι και αγάπη για τον χορό. Υπέροχες χορεύτριες που αγκάλιαζαν την σκηνή με δυναμισμό και πάθος, κάνοντας το κοινό να παρακολουθεί με κομμένη την ανάσα το κάθε λεπτό.
Βίντεο προβολές πάνω σε κινούμενες χορεύτριες σου έδιναν την αίσθηση του τρισδιάστατου, λευκά κουστούμια που χάριζαν στη ματιά του θεατή περισσότερο φως, σκηνικά που επέτρεπαν στις χορεύτριες να χάνονται και να ξαναγεννιούνται μέσα σε ένα τρισδιάστατο σύμπαν, και φωτισμοί που δημιουργούσαν ατμόσφαιρες μοναδικές, σου έδιναν την αίσθηση ότι αυτό που βλέπεις ΔΕΝ είναι στη Ρόδο αλλά σε κάποιο φεστιβάλ της Αθήνας ή σε κάποια σκηνή του εξωτερικού.
ΜΠΡΑΒΟ! Μία παράσταση που άφησε το στίγμα της σε όσους την παρακολούθησαν. Η τέχνη του χορού στην Ρόδο έχει να επιδείξει, όχι μόνο καλούς δασκάλους, αλλά και χορευτές με πολύ ταλέντο!
Αξίζει οι τοπικοί φορείς να είναι δίπλα σε τέτοιες προσπάθειες, να τις πιστεύουν, και να τις στηρίζουν, με όποιο τρόπο μπορούν. Είναι υπέροχο να γυρνάς στον τόπο που γεννήθηκες και να ξέρεις, ότι έχεις την δυνατότητα τόσο σαν επαγγελματίας, να δουλέψεις και να εκφραστείς καλλιτεχνικά, όσο και σαν θεατής να έχεις την δυνατότητα να δεις τόσο αξιόλογες παραστάσεις.ΜΠΡΑΒΟ ΓΙΑ ΑΛΛΗ ΜΙΑ ΦΟΡΑ!
Και για όσους δεν ξέρουν, η Artius Dance Theater είναι η 1η επαγγελματική ομάδα σύγχρονου χορού στα Δωδεκάνησα. Δημιουργήθηκε το 2009 στη Ρόδο από επαγγελματίες, και από τότε έχει παρουσιάσει πολλές παραστάσεις στη Ρόδο και το εξωτερικό. Φέτος η Artius Dance Theater επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.
ΜΑΡΙΑ ΜΑΝΙΩΤΗ
ΔΑΣΚΑΛΑ ΧΟΡΟΥ-ΘΕΑΤΡΟΥ
Σύμβουλος κινητικήςανάπτυξης
Συντελεστές
Καλλιτεχνική επιμέλεια (χορογραφία, μουσική, κείμενα): Μύριαμ Πεκμεστζή
Χορεύουν: Χριστίνα Αντωνοπούλου, Μαρία Ελευθεριάδου, Ιωάννα Θεοχάρη, Στεφανία Πατλάκα, Μύριαμ Πεκμεστζή, Νίκη Τσικούρη
Ενδυματολόγος, σκηνογράφος, σχεδιασμός φωτισμού: Ευδοκία Βεροπούλου
Video art-Trailer: sick my duck sound & vision
Video performer: Μαρία Μανουκιάν
Ηχοφωτιστικός Εξοπλισμός: Music Spot – Πάρης Κατσέλας
Επιμέλεια προβολής και επικοινωνίας: Μιχάλης Καβουκλής
Βοηθός παραγωγής: Γεώργιος Γαλάτσιος
Κατασκευή σκηνικού: Κωνσταντίνος Τερζής.
https://scontent-sof1-1.xx.fbcdn.net/v/t1.0-9/32591538_1884363281595246_2608263970196291584_o.jpg?_nc_cat=0&oh=23b22cf3e4534f7daa8bedb2a171771b&oe=5BBAC873
Την καταπληκτική παράσταση χορού “ΣωματΙΔΙΟ”, είχαν την ευκαιρία να απολαύσουν όσοι παρακολούθησαν την τελευταία χορογραφική δουλειά της «δικής» μας Artius Dance Theater, στο Δημοτικό Θέατρο Ρόδου.Μία παράσταση αξιώσεων, φτιαγμένη από επαγγελματίες, με μεράκι και αγάπη για τον χορό. Υπέροχες χορεύτριες που αγκάλιαζαν την σκηνή με δυναμισμό και πάθος, κάνοντας το κοινό να παρακολουθεί με κομμένη την ανάσα το κάθε λεπτό.
Βίντεο προβολές πάνω σε κινούμενες χορεύτριες σου έδιναν την αίσθηση του τρισδιάστατου, λευκά κουστούμια που χάριζαν στη ματιά του θεατή περισσότερο φως, σκηνικά που επέτρεπαν στις χορεύτριες να χάνονται και να ξαναγεννιούνται μέσα σε ένα τρισδιάστατο σύμπαν, και φωτισμοί που δημιουργούσαν ατμόσφαιρες μοναδικές, σου έδιναν την αίσθηση ότι αυτό που βλέπεις ΔΕΝ είναι στη Ρόδο αλλά σε κάποιο φεστιβάλ της Αθήνας ή σε κάποια σκηνή του εξωτερικού.
ΜΠΡΑΒΟ! Μία παράσταση που άφησε το στίγμα της σε όσους την παρακολούθησαν. Η τέχνη του χορού στην Ρόδο έχει να επιδείξει, όχι μόνο καλούς δασκάλους, αλλά και χορευτές με πολύ ταλέντο!
Αξίζει οι τοπικοί φορείς να είναι δίπλα σε τέτοιες προσπάθειες, να τις πιστεύουν, και να τις στηρίζουν, με όποιο τρόπο μπορούν. Είναι υπέροχο να γυρνάς στον τόπο που γεννήθηκες και να ξέρεις, ότι έχεις την δυνατότητα τόσο σαν επαγγελματίας, να δουλέψεις και να εκφραστείς καλλιτεχνικά, όσο και σαν θεατής να έχεις την δυνατότητα να δεις τόσο αξιόλογες παραστάσεις.ΜΠΡΑΒΟ ΓΙΑ ΑΛΛΗ ΜΙΑ ΦΟΡΑ!
Και για όσους δεν ξέρουν, η Artius Dance Theater είναι η 1η επαγγελματική ομάδα σύγχρονου χορού στα Δωδεκάνησα. Δημιουργήθηκε το 2009 στη Ρόδο από επαγγελματίες, και από τότε έχει παρουσιάσει πολλές παραστάσεις στη Ρόδο και το εξωτερικό. Φέτος η Artius Dance Theater επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.
ΜΑΡΙΑ ΜΑΝΙΩΤΗ
ΔΑΣΚΑΛΑ ΧΟΡΟΥ-ΘΕΑΤΡΟΥ
Σύμβουλος κινητικήςανάπτυξης
Συντελεστές
Καλλιτεχνική επιμέλεια (χορογραφία, μουσική, κείμενα): Μύριαμ Πεκμεστζή
Χορεύουν: Χριστίνα Αντωνοπούλου, Μαρία Ελευθεριάδου, Ιωάννα Θεοχάρη, Στεφανία Πατλάκα, Μύριαμ Πεκμεστζή, Νίκη Τσικούρη
Ενδυματολόγος, σκηνογράφος, σχεδιασμός φωτισμού: Ευδοκία Βεροπούλου
Video art-Trailer: sick my duck sound & vision
Video performer: Μαρία Μανουκιάν
Ηχοφωτιστικός Εξοπλισμός: Music Spot – Πάρης Κατσέλας
Επιμέλεια προβολής και επικοινωνίας: Μιχάλης Καβουκλής
Βοηθός παραγωγής: Γεώργιος Γαλάτσιος
Κατασκευή σκηνικού: Κωνσταντίνος Τερζής.
https://scontent-sof1-1.xx.fbcdn.net/v/t1.0-9/32591538_1884363281595246_2608263970196291584_o.jpg?_nc_cat=0&oh=23b22cf3e4534f7daa8bedb2a171771b&oe=5BBAC873
Valpourgi
Άλμποργκ της Δανίας και πέθανε το 1675 στο Γκέτεμποργκ της Σουηδίας, κατηγορούμενη ως «μάγισσα», γίνεται η αφορμή για να ξεκινήσουμε ένα μακρύ, σοκαριστικά βίαιο, αλλά και συναρπαστικά ενδιαφέρον ταξίδι, στο χώρο και το χρόνο.
Βασισμένη στο έργο του Φώτη Θαλασσινού «Βαλπούργη-Η ιστορία μιας Μάγισσας», η παράσταση που έκανε πρεμιέρα το Σάββατο, στο θέατρο OLVIO, απογειώνεται χάρη στην εμπνευσμένη χορογραφία/σκηνοθεσία της Φένιας Αποστόλου και τις εντυπωσιακά «ώριμες» ερμηνείες των νέων και πολλά υποσχόμενων χορευτών και ηθοποιών, Λαμπρινής Γκόλια και Περικλή Σκορδίλη...
Εξίσου καταλυτικό ρόλο στην αίσθηση αυτής της μετάβασης έπαιξαν τα σκηνικά και τα κοστούμια....... υποβοηθούμενα και από τους ατμοσφαιρικούς και "υποχθόνιους" φωτισμούς της Ευδοκίας Βεροπούλου.
http://www.theathinai.com/tauepsilonchinuepsilonsigma--piomicronlambdaiotatauiotasigmamuomicronsigma/9837952
http://avmag.gr/83189/83189/
Βασισμένη στο έργο του Φώτη Θαλασσινού «Βαλπούργη-Η ιστορία μιας Μάγισσας», η παράσταση που έκανε πρεμιέρα το Σάββατο, στο θέατρο OLVIO, απογειώνεται χάρη στην εμπνευσμένη χορογραφία/σκηνοθεσία της Φένιας Αποστόλου και τις εντυπωσιακά «ώριμες» ερμηνείες των νέων και πολλά υποσχόμενων χορευτών και ηθοποιών, Λαμπρινής Γκόλια και Περικλή Σκορδίλη...
Εξίσου καταλυτικό ρόλο στην αίσθηση αυτής της μετάβασης έπαιξαν τα σκηνικά και τα κοστούμια....... υποβοηθούμενα και από τους ατμοσφαιρικούς και "υποχθόνιους" φωτισμούς της Ευδοκίας Βεροπούλου.
http://www.theathinai.com/tauepsilonchinuepsilonsigma--piomicronlambdaiotatauiotasigmamuomicronsigma/9837952
http://avmag.gr/83189/83189/
«Ο Άλλος Δείπνος», η νέα παράσταση της Artius Dance Theatre
|
Ένας δείπνος, ένας άλλος δείπνος, ένας δείπνος αλληγορικός, εκεί όπου η προδοσία δεν έχει τόπο, η νέα παράσταση σύγχρονου χορού της Artius Dance Theatre, ένα έργο επηρεασμένο από την βαθιά κρίση που υπάρχει σήμερα στις ανθρώπινες σχέσεις σε όλα τα επίπεδα. Ένα τραπέζι και ελάχιστα αντικείμενα δεσπόζουν στον σκηνικό χώρο. Πέντε χορευτές τολμούν επί σκηνής, να αποδημήσουν θέσεις και αξιώματα χρόνων να ξεφλουδίσουν το κυρίαρχο εγώ τους αποκαλύπτοντας με χιούμορ, ευαισθησία, ειρωνεία, δυναμισμό και απλότητα τον Εαυτό. θα τα καταφέρουν; Ο Άλλος Δείπνος. Η νέα παράσταση σύγχρονου χορού της Artius Dance Theatre. Δημοτικό Θέατρο Ρόδου, 25, 26, 27, 28 Φεβρουαρίου 2016 στις 21:30. Διάρκεια παράστασης 55′ Με την υποστήριξη του Δημοτικού Οργανισμού Πολιτισμού-Αθλητισμού Ρόδου Πηγή:www.dimokratiki.gr http://www.dimokratiki.gr/13-02-2016/o-allos-dipnos-nea-parastasi-tis-artius-dance-theatre/ http://www.rodiaki.gr/article/331692/o-allos-deipnos-h-nea-parastash-ths-artius-dance-theatre Στις 25 Φεβρουαρίου 2016 ανεβαίνει η νέα παράσταση σύγχρονου χορού της Artius Dance Theatre με το τίτλο «Ο Άλλος Δείπνος». Ένας δείπνος, ένας άλλος δείπνος, ένας δείπνος αλληγορικός, εκεί όπου η προδοσία δεν έχει τόπο, ένα έργο επηρεασμένο από τη βαθειά κρίση που υπάρχει σήμερα στις ανθρώπινες σχέσεις σε όλα τα επίπεδα. Ένα τραπέζι και ελάχιστα αντικείμενα δεσπόζουν στον σκηνικό χώρο. Πέντε χορευτές τολμούν επί σκηνής να αποδoμήσουν θέσεις και αξιώματα χρόνων, να ξεφλουδίσουν το κυρίαρχο εγώ τους αποκαλύπτοντας με χιούμορ, ευαισθησία, ειρωνεία, δυναμισμό και απλότητα τον Εαυτό. Θα τα καταφέρουν; Ο Άλλος Δείπνος (Διάρκεια 55’) Συντελεστές Καλλιτεχνική επιμέλεια (χορογραφία, μουσική επιμέλαια, κείμενο): Μύριαμ Πεκμεστζή Χορεύουν: Μαρία Ορφανίδη, Μύριαμ Πεκμεστζή, Καίτη Ζουρούδη, Μαρία Ελευθεριάδου, Μαρία Μανουκιάν Video artist: Διονύσης Τσαφταρίδης Φωτογραφία: Σάββας Αργυρού Ηχογράφηση: Massive Studio Επιμέλεια προβολής και επικοινωνίας: Μιχάλης Καβουκλής Ενδυματολόγος, σκηνογράφος, σχεδιασμός φωτισμού: Ευδοκία Βεροπούλου Φροντιστής σκηνής: Γεώργιος Γαλιάτσος Ανακατασκευή σκηνικών: Γαβριήλ Καρπάθιος, Αντώνης Οικονομίδης Backstage: Κατερίνα Κουλιούση, Δάφνη Καρελλάκη, Γαβριήλ Καρπάθιος Ηχοφωτιστικός Εξοπλισμός: Music Spot – Πάρης Κατσέλας Επιμέλεια κομμώσεων: Free Style http://allaksogolies.gr/o-allos-deipnos-i-nea-parastasi-tis-artius-dance-theatre/ |
Η Μαγεία του χορού -μια δυνατή παράσταση στη Σκηνή Μπαλέτου στο Μύλο
|
|
Πολύ προχωρημένο θέαμα χάρισαν στους Λαρισαίους φίλους του χορού, δυο ομάδες σύγχρονου χορού με πολλές περγαμηνές, χθες βράδυ στη Σκηνή Μπαλέτου στο Μύλο του Παππά, στο πλαίσιο της Εβδομάδας Χορού που διοργανώνει η Αντιδημαρχία Πολιτισμού & Επιστημών του Δήμου Λαρισαίων.
Οι “Χορευτές του Βορρά” από τη Θεσσαλονίκη, Γαλήνη Γυρτάτου και Δημήτρης Μαργαρίτης, χόρεψαν σε μουσική επιμέλεια και χορογραφία της Τατιάνας Παπαδοπούλου, στην παράσταση “Της παλάμης η μοίρα”, εμπνευσμένη από το Μονόγραμμα του Οδ. Ελύτη, ένα από τα ερωτικότερα ποιήματα της νεοελληνικής λογοτεχνίας. …Θα γυρίσει αλλού τις χαρακιές/Της παλάμης, η Μοίρα, σαν κλειδούχος/Μια στιγμή θα συγκατατεθεί ο Καιρός/Πως αλλιώς, αφού αγαπιούνται οι άνθρωποι… Με τις κινήσεις τους, τις επαφές και τις αποστάσεις τους, κατάφεραν να αποδώσουν και τις πιο λεπτές εκφάνσεις του ερωτικού συναισθήματος, κερδίζοντας και τον πιο επιφυλακτικό θεατή. Η δε ηχογραφημένη απαγγελία του ποιήματος κατά τη διάρκεια της παράστασης ενέτεινε τη συγκίνηση. Από την ομάδα “Λυδία Λίθος” από την Αθήνα, η Σίλια Καρφοπούλου σε χορογραφία – σκηνοθεσία της Φένιας Αποστόλου, με μουσική υπόκρουση τη Casta Diva από τη Norma του Vincenzo Bellini με τη θεία φωνή της Μ. Κάλλας, καθήλωσε τους θεατές με την παράσταση “Chair’s Tragedy”. Η τραγωδία της καρέκλας, της άδειας καρέκλας, της απουσίας, ενός επώδυνου παρόντος παγιδευμένου στο παρελθόν και στις αναμνήσεις. |
|
Το It's LIQUID International Art Show υποδέχτηκε το Chair's Tragedy στην Βενετία! Μετά από μια επιτυχημένη σειρά παραστάσεων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, η χοροθεατρική solo παραγωγή του Χοροθεάτρου Λυδία Λίθος "Chair's Tragedy" σε χορογραφία και σκηνοθεσία της Χορογράφου και Σκηνοθέτις Φένιας Αποστόλου παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε διεθνή έκθεση φωτογραφίας, ζωγραφικής, video art, installation/sculpture καθώς και παραστατική τέχνης στην Βενετία, στα πλαίσια του It's LIQUID International Art Show - Contemporary Venice που διεξάγεται από τις 15 Δεκεμβρίου 2014 μέχρι τις 12 Ιανουαρίου 2015.
Το "Chair's Tragedy" ερμήνευσε η χορεύτρια Σίλια Καρφοπούλου με μεγάλη επιτυχία στην εναρκτήρια μέρα του φεστιβάλ στο Palazzo Flangini. Την παράσταση παρακολούθησαν διεθνώς αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες, κριτικοί τέχνης, γνωστοί γκαλερίστες και δημοσιογράφοι καθώς και εκπρόσωποι από τον κυβερνητικό και πολιτικό κύκλο της Βενετίας. Το θέμα του έργου είναι η απώλεια λόγω θανάτου εν καιρώ πολέμου. Ακολουθεί η περιγραφή του έργου καθώς και το link απο το feedback release της διεθνής έκθεσης. Μια γυναίκα με το βάρος μιας απουσίας. . . Μια άδεια καρέκλα - η θύμησή του. . . Μια Άρια που γίνεται εμμονή. . . Ένα έργο δωματίου για μια ύπαρξη παγιδευμένη στο παρελθόν. Ένα δράμα που επαναλαμβάνεται κάθε βράδυ. Συντελεστές Χορογραφία - Σκηνοθεσία: Φένια Αποστόλου Μουσική: Casta Diva από τη Norma του Vincenzo Bellini Σκηνογραφία-Κοστούμια: Ευδοκία Βεροπούλου - Νικόλαος Ζαβαλιάρης - Κρίνα Βροντή Ειδικές κατασκευές: Αλέξανδρος Λόγγος Βοηθός παραγωγής: Σταύρος Ράγιας Φωτογραφίες από την παράσταση: Ευδοκία Βεροπούλου Παραγωγή: Χοροθέατρο Λυδία Λίθος Eρμηνεύει η Σίλια Καρφοπούλου Contemporary Venice – Feedback Release | ArtExpo Official Site http://www.onlytheater.gr/buzz_/10866-to-chairs-tragedy-tis-f-apostolou-sti-venetia.html |
|
|
To Xοροθέατρο "Λυδία Λίθος" πηγαίνει Πράγα και Χανιά
23 Ιουλ 2014 Το Xοροθέατρο Λυδία Λίθος και η χορογράφος - σκηνοθέτις Φένια Αποστόλου παρουσιάζουν α) το έργο Chair's Tragedy την Παρασκευή 25 Ιουλίου στο Φεστιβάλ Dance Days 4 στα Χανιά και β) το πολυδιαβασμένο λογοτεχνικό αριστούργημα του Αλέξανδρου Δουμά «Οι τρεις Σωματοφύλακες» στην χορευτική του εκδοχή, την Παρασκευή 1η Αυγούστου στο ProART Festival 2014 στην Πράγα. Chair's Tragedy Παρασκευή 25 Ιουλίου - Dance Days 4- Χανιά 2014 Μια γυναίκα με το βάρος μιας απουσίας. . . Μια άδεια καρέκλα - η θύμησή του. . . Μια Άρια που γίνεται εμμονή. . . Ο Θάνατος που βρίσκεται πάντα εκεί. . . Ένα έργο δωματίου για μια ύπαρξη παγιδευμένη στο παρελθόν. Ένα δράμα που επαναλαμβάνεται κάθε βράδυ. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ : Χορογραφία - Σκηνοθεσία : Φένια Αποστόλου. Μουσική : Casta Diva από τη Norma του Vincenzo Bellini. Πρωτότυπη μουσική σύνθεση : Μάνος Αντωνιάδης. Σκηνογραφία-Κοστούμια : Ευδοκία Βεροπούλου - Νικόλαος Ζαβαλιάρης - Κρίνα Βροντή. Ειδικές κατασκευές : Αλέξανδρος Λόγγος. Ερμηνεύουν : Σίλια Καρφοπούλου - Θανάσης Μεγαλόπουλος. Οι τρεις Σωματοφύλακες Παρασκευή 1η Αυγούστου ProART Festival 2014 - Πράγα Το πολυδιαβασμένο λογοτεχνικό αριστούργημα του Αλέξανδρου Δουμά «Οι τρεις Σωματοφύλακες» μεταφέρεται στη σκηνή στη χορευτική του εκδοχή, από τις ομάδες Λυδία Λίθος και Torus Knot Dance Company την Παρασκευή 1η Αυγούστου στο ProART Festival 2014 στην Πράγα. Με αφορμή το μυθιστορηματικό οικοδόμημα, η παράσταση συνυφαίνει επί σκηνής τους χαρακτήρες των πρωταγωνιστών της, οι οποίοι βρίσκονται σε μία αέναη όσο και συγκινητική μάχη με τη νίκη, την ήττα, την αποδοχή, τη συσπείρωση, τη διάσπαση, τη συγχώρεση και το πιο σημαντικό από όλα, τη μάχη για την αποφυγή της τελειωτικής παραίτησης. Το σκεπτικό της παράστασης βασίζεται στην ανθρώπινη συλλογικότητα και στο πώς αυτή ενδυναμώνεται ή αποδυναμώνεται από τον καλό ή κακό εαυτό αντίστοιχα. Έννοιες όπως η ανιδιοτέλεια, η πίστη, αλλά και η προδοσία και η εγκατάλειψη γίνονται αφορμή για να "παίξει" η ομάδα μαζί τους και να περάσει το μήνυμα. Η παράσταση διατρέχει τρεις χρονικές περιόδους. Με αφετηρία την μπαρόκ εποχή, περνά στη δεκαετία του 1970 και καταλήγει στο "σήμερα". Το έργο προσεγγίζεται κινησιολογικά σύμφωνα με την απόλυτα προσωπική και σύγχρονη γραφή της χορογράφου και σκηνοθέτιδας Φένιας Αποστόλου και όπως καταδεικνύει και το όνομα της ομάδας "Λυδία Λίθος", στόχος είναι οι ανθρώπινοι συσχετισμοί να περνούν μέσα από μία διαδικασία εξαγνισμού του συναισθήματος, έτσι ώστε η σωματική έκφραση να εμφανίζεται απέριττη και γνήσια. Συνεργάτης σε αυτήν την διαδικασία είναι ο Κωνσταντίνος Κασιάρης, ο οποίος αποκωδικοποιεί ένα απαιτητικό σωματικά, λεξιλόγιο και δημιουργεί κινητικές δίνες με ακροβατική ικανότητα. Concept -Σκηνοθεσία- Χορογραφία : Φένια Αποστόλου Αcrobatic Choreography : Κωνσταντίνος Κασιάρης Σκηνικά – Κοστούμια - Φωτισμοί :Ευδοκία Βεροπούλου Βοηθοί Χορογράφου : Ξένια Αλεξάνδρου, Γαλήνη Γυρτάτου Ειδικές Κατασκευές : Αλέξανδρος Λόγγος Δάσκαλος Ξιφασκίας : Γιάννης Σαρρής Μουσική : H.Purcell, A.M. Bononcini, J.B. Lully, Queen, Rolling Stones, T-Rex Χορεύουν : Βάσια Καραβοκύρη, Νίκος Καλύβας, Ηλίας Μπαγεώργος, Στράτος Νικολαΐδης, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος Πηγή: www.monopoli.gr/www.dancetheatre.gr http://dancetheater.gr/νέα/item/10042-οι-ομάδες-λυδία-λίθος-και-torus-knot-dance-company-στο-proart-festival-2014-στην-πράγα http://www.monopoli.gr/theater/theatrika-nea/item/129707-To-Xorotheatro-Lydia-Lithos-phgainei-Praga-kai-Chania http://dancetheater.gr/νέα/item/10042-οι-ομάδες-λυδία-λίθος-και-torus-knot-dance-company-στο-proart-festival-2014-στην-πράγα |
|
«Ο Πελεκάνος» του August Strindberg σε σκηνοθεσία Φένιας Αποστόλου
Με πολύ μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε η επίσημη πρεμιέρα της παράστασης «Ο ΠΕΛΕΚΑΝΟΣ» του August Strindberg, σε σκηνοθεσία Φένιας Αποστόλου με την ομάδα Lydia Lithos Dancetheatre στο Από Μηχανής Θέατρο. Στην επίσημη πρεμιέρα παραβρέθηκαν πολλοί εκπρόσωποι από τον καλλιτεχνικό και δημοσιογραφικό χώρο, οι οποίοι χειροκρότησαν θερμά όλους τους συντελεστές. Η βραδιά συνεχίστηκε σε γειτονικό καλλιτεχνικό στέκι με όλους τους συντελεστές της παράστασης και τους καλεσμένους. Λίγα λόγια για την παράσταση : Στην σκηνοθετική προσέγγιση της Φένιας Αποστόλου επικρατούν έντονα το εξπρεσιονιστικό στοιχείο, η ανάδειξη της ψυχοσύνθεσης των χαρακτήρων μέσα από την κίνηση καθώς και εικαστικά στοιχεία του σύγχρονου Νορβηγού ζωγράφου Edvard Munch που ενέπνευσε και τον ίδιο τον συγγραφέα. Ο Strindberg γράφει τον Πελεκάνο το 1907. Το έργο αφορά την αλληλουχία συγκρούσεων που προκαλεί ο γάμος της κόρης και ο θάνατος του πατέρα μιας οικογένειας. Η μητέρα, έχει υπάρξει ιδιαίτερα αυταρχική, στερώντας από τα παιδιά της όχι μόνο το μητρικό γάλα, αλλά και την αξιοπρεπή διατροφή και θέρμανση. Η κόρη της παντρεύεται έναν άνδρα, ο οποίος έχοντας σαν μοναδικό στόχο να κερδίσει την οικογενειακή περιουσία αποπλανεί την μητέρα και την απομακρύνει από τον πατέρα, ο οποίος πεθαίνει μέσα σε πλήρη απόγνωση και μοναξιά. Μετά τον θάνατό του η κόρη και ο σύζυγός της επιστρέφουν βιαστικά από το ταξίδι του μέλιτος για να συγκατοικήσουν στο σπίτι με την χήρα μητέρα και τον γιο της οικογένειας. Μια αλυσιδωτή αντίδραση γεγονότων θα οδηγήσει τα δύο παιδιά να εναντιωθούν στη μητέρα και να απαιτήσουν δικαιοσύνη και ελευθερία. Η παράσταση διερευνά τους λόγους για τους οποίους οι άνθρωποι εγκλωβίζονται σε εμμονές, φοβίες και ενοχές. Η πραγματικότητα που βιώνουμε στην παιδική μας ηλικία είναι γνωστό ότι παίζει καταλυτικό ρόλο στην ψυχοσύνθεση και στην εξέλιξη μας. Οι ήρωες του έργου, αιχμάλωτοι μιας μοίρας που τους παρουσιάστηκε ως μοναδική, μολονότι καταραμένη, παλεύουν στα τυφλά για να ανακαλύψουν την αλήθεια που δεν ειπώθηκε ποτέ, ώστε να μπορέσουν να διακρίνουν εναλλακτικές επιλογές και να ενηλικιωθούν σωστά. Η σκηνοθέτις επιχειρεί να εισάγει τον θεατή σε μία εφιαλτική wonderland, στην οποία οι ήρωες, δέσμιοι των παθών και των φόβων τους, είναι αναγκασμένοι να παρατηρούν την ίδια μέρα να επαναλαμβάνεται αδιάκοπα, μέχρι να βρουν το θάρρος να αντιμετωπίσουν την αλήθεια. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Μετάφραση: Γιάννης Ράμος Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Φένια Αποστόλου Μουσικη: Μάνος Αντωνιάδης Κοστούμια-Φωτισμοί: Ευδοκία Βεροπούλου Σκηνικά: Κώστας Μουρτζάκης Επιμέλεια Σκηνικού: Ευδοκία Βεροπούλου Ειδικές Κατασκεύες: Αλέξανδρος Λόγγος Βοηθός Σκηνοθέτη: Αθανασία Κούσουλα Βοηθός Χορογράφου: Μαριάννα Λιανού Φωτογραφίσεις: Chris Tourlakis, Σοφία Κούλη Φωτογραφίες – σχεδιασμός έντυπου υλικού : Χρήστος Μαθιουδάκης http://www.paraskhnio.gr/i-episimi-premiera-tis-parastasis-o-p/ Δημοσιεύθηκε στις 20/03/2014 14:01 στην Κατηγορία: Θέατρο, Πολιτισμός |
Restricted Area από την Artius Dance Theatre
|
Κατερίνα Σταματελοπούλου Φεβ 11,20130 Σχόλια Ο σύγχρονος χορός ως τέχνη σου δίνει το δικαίωμα να εκφράσεις λεπτές έννοιες, να φωνάξεις το άδικο, να σιωπήσεις αν χρειαστεί, να αντιδράσεις, να μοιραστείς, να αισθανθείς, να ψυχαγωγηθείς και τέλος να βιώσεις την λύτρωση. Σε μία εποχή όπου η φαντασία μας έχει παραδοθεί αμαχητί στην εξουσία της τηλεόρασης, της παθητικής υποταγής στην τεχνολογία, των video games, της κοινωνικής δικτύωσης και των χιλιάδων μηχανικών εφαρμογών που ουσιαστικά μας καθηλώνουν σωματικά, νοητικά και ψυχικά, η τέχνη και ο πολιτισμός χρειάζονται ακόμα περισσότερο, γιατί είναι η φωνή που σε κρατά σε εγρήγορση, είναι η φωνή της αφύπνισης λίγο πριν το τέλμα, είναι ο κούκος που αναγγέλλει την νέα μέρα… και ο άνθρωπος που ζει στην περιφέρεια έχει ανάγκη ακόμα περισσότερο να αφυπνίζεται, να ψυχαγωγείται και να διασκεδάζει μέσα από παραγωγές άρτιες καλλιτεχνικά. Η Artius Dance Theatre παρουσιάζει την νέα χορευτική παραγωγή με τίτλο «Restricted Area» (Περιορισμένος Χώρος), 15, 16 και 17 Φεβρουαρίου στο Δημοτικό Θέατρο Ρόδου, στις 21:30. Μια παράσταση που απευθύνεται στο σύγχρονο άνθρωπο και κυρίως στους νέους που σιγά σιγά χτίζουν τα θεμέλια του μελλοντικού κόσμου, ώστε να έρθουν πιο κοντά στην τέχνη του χορού. Με την υποστήριξη της Περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου, η Artius Dance Theatre θα παρουσιάσει δύο δωρεάν παραστάσεις για σχολεία, στις 13 και 14 Φεβρουαρίου στις 12:00 το μεσημέρι. Η παραγωγή τελεί υπό την αιγίδα του ΔΟΠΑΡ. Καλλιτεχνική επιμέλεια (χορογραφία, μουσική επιμέλεια, κείμενο): Μύριαμ Πεκμεστζή Χορεύουν: Μαρία Ορφανίδου, Στεφανία Πατλάκα, Μύριαμ Πεκμεστζή, Νίκη Τσικούρη, Monica Van Leeuwen. Video artist: Διονύσης Τσαφταρίδης Φωτογραφία: Σάββας Αργυρού Ενδυματολόγος, σκηνογράφος: Ευδοκία Βεροπούλου Κατασκευή σκηνικών: Άγγελος Αγκάς Επιμέλεια ήχου και φωτισμού: Music Spot – Πάρης Κατσέλας Επιμέλεια προβολής και επικοινωνίας: Μιχάλης Καβουκλής Επιμέλεια κομμώσεων: Sotiris Vasilas Hair Art Studio Χορηγοί επικοινωνίας: Η Ροδιακή, Η Δράσις, TV4 – Τηλεόραση Δωδεκανήσου, Παλμός FM 99,5-105,6 www.tranzistoraki.gr, rodosevents.gr, flust.gr, rhodes.online – rhodes.com.gr http://www.flust.gr/restricted-area-από-την-artius-dance-theatre/ "RESTRICTED AREA" ΑΠΟ ΤΗΝ ARTIUS DANCE THEATRE15 Φεβρουαρίου 2013 ... 17 Φεβρουαρίου 2013 | Δημοτικό Θέατρο Ρόδου > Ρόδος
Η Artius Dance Theatre παρουσιάζει την νέα χορευτική παραγωγή με τίτλο "Restricted Area" (Περιορισμένος Χώρος), 15, 16 και 17 Φεβρουαρίου στο Δημοτικό Θέατρο Ρόδου. Μια παράσταση που απευθύνεται στο σύγχρονο άνθρωπο και κυρίως στους νέους που σιγά σιγά χτίζουν τα θεμέλια του μελλοντικού κόσμου, ώστε να έρθουν πιο κοντά στην τέχνη του χορού. Ο σύγχρονος χορός ως τέχνη δίνει το δικαίωμα να εκφράσει κάποιος λεπτές έννοιες, να φωνάξει το άδικο, να σιωπήσει αν χρειαστεί, να αντιδράσει, να μοιραστεί, να αισθανθεί, να ψυχαγωγηθεί και τέλος να βιώσει την λύτρωση. Σε μία εποχή όπου η φαντασία έχει παραδοθεί αμαχητί στην εξουσία της τηλεόρασης, της παθητικής υποταγής στην τεχνολογία, των video games, της κοινωνικής δικτύωσης και των χιλιάδων μηχανικών εφαρμογών που ουσιαστικά καθηλώνουν σωματικά, νοητικά και ψυχικά, η τέχνη και ο πολιτισμός χρειάζονται ακόμα περισσότερο, γιατί είναι η φωνή που κρατά τους ανθρώπους σε εγρήγορση, είναι η φωνή της αφύπνισης λίγο πριν το τέλμα, είναι ο κούκος που αναγγέλλει την νέα μέρα... και ο άνθρωπος που ζει στην περιφέρεια έχει ανάγκη ακόμα περισσότερο να αφυπνίζεται, να ψυχαγωγείται και να διασκεδάζει μέσα από παραγωγές άρτιες καλλιτεχνικά. http://www.artandlife.gr/Rhodos-restricted_area_apo_tin_artius_dance_theatre |
'Μισάνθρωπος' by Kinitiras 2012
|
ΣΤΟΝ «ΚΙΝΗΤΗΡΑ STUDIO»«Περί μισανθρωπίας» στη σκηνή
Μια αυθαίρετη συρραφή από τα λόγια του Αλσέστ (του «Μισάνθρωπου» του Μολιέρου), η επικαιρότητα σε τίτλους, η φωνή της Καλής Καλό να μας θυμίζει από πού προήλθαμε κι ένα χειρουργικό τραπέζι του 1910 που πάνω του έχουν γίνει εκατοντάδες τοκετοί, συνθέτουν την περφόρμανς «Ανθρωπος χαμένος - Περί μισανθρωπίας» της Αντιγόνης Γύρα.Μια αυθαίρετη συρραφή από τα λόγια του Αλσέστ (του «Μισάνθρωπου» του Μολιέρου), η επικαιρότητα σε τίτλους, η φωνή της Καλής Καλό να μας θυμίζει από πού προήλθαμε κι ένα χειρουργικό τραπέζι του 1910 που πάνω του έχουν γίνει εκατοντάδες τοκετοί, συνθέτουν την περφόρμανς «Ανθρωπος χαμένος - Περί μισανθρωπίας» της Αντιγόνης Γύρα. Την περφόρμανς, σε μορφή αφορισμών, ερμηνεύει ως γυναίκα-Μισάνθρωπος η Αλίκη Αβδελοπούλου, από τις 26 Μαΐου και για τρία Σαββατοκύριακα (26-27/5, 2-3/6, 9-10/6) στον «Κινητήρα Studio», σε παραγωγή της ομάδας θεάτρου «Βιομηχανική» και του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας. Ο «Ανθρωπος χαμένος» είναι ένα πρότζεκτ σε σύλληψη του Φάνη Δίπλα που παρουσιάζεται σε Πάτρα και Αθήνα, σε διαφορετικές εκδοχές από διαφορετικούς δημιουργούς. Βασίζεται στα κείμενα «Δύσκολος» του Μενάνδρου, «Τίμων ή Μισάνθρωπος» του Λουκιανού, «Τίμων ο Αθηναίος» του Σαίξπηρ και «Μισάνθρωπος» του Μολιέρου, καθώς και στην κυνική φιλοσοφία. Πρόκειται για μία μελέτη πάνω στη μισανθρωπία και τις διαφορετικές εκφάνσεις της. Το πρώτο σχεδίασμα του πρότζεκτ περιλαμβάνει μια σειρά από καλλιτεχνικές δράσεις: θεατρική παράσταση, χορό, περφόρμανς, εγκατάσταση και διάλεξη. Σε μια εποχή που όλες οι αξίες αναδιαμορφώνονται, που τίποτα δεν θεωρείται δεδομένο και τα κεκτημένα καταρρέουν, που ο άνθρωπος στρέφει το βλέμμα εντός για να κάνει την αυτοκριτική του και να αποφύγει την αυτοκτονία, έρχεται ένα κείμενο του Μολιέρου -που γράφτηκε κάποιους αιώνες πριν- για να μας υπενθυμίσει: ότι το ανθρώπινο γένος είχε πάντα μέσα του το καλό και το κακό. Η σκηνοθεσία-σύλληψη είναι της Αντιγόνης Γύρα, η μουσική του Ορέστη Τάνη, το σκηνικό και τα κοστούμια της Ευδοκίας Βεροπούλου, η κίνηση της Ιωάννας Καμπυλαυκά. Βίντεο αρτ: Διονύσης Τσαφταρίδης. Ακούγονται οι φωνές των Καλής Καλό, Δημήτρη Κανέλλου και του μικρού Κωνσταντίνου. Αντιγόνη Καράλη http://www.ethnos.gr/theatro/arthro/peri_misanthropias_sti_skini-63661845/ "Άνθρωπος Χαμένος" σε μορφή ... αφορισμών Η περφόρμανς «Άνθρωπος Χαμένος» παρουσιάζεται στον Κινητήρα με την σκηνοθετική υπογραφή της Αντιγόνης Γύρα, στο πλαίσιο του πρότζεκτ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΧΑΜΕΝΟΣ -”Περί μισανθρωπίας”, για τρία Σαββατοκύριακα 26-27/5, 2-3/6, 9-10/6 στις 19:15. Μια αυθαίρετη συρραφή από τα λόγια του Αλσέστ (του Μισανθρώπου του Μολιέρου), η επικαιρότητα σε τίτλους , η φωνή της Καλή Καλό να μας θυμίζει από πού προήλθαμε, κι ένα χειρουργικό τραπέζι του 1910 που πάνω του έχουν γίνει εκατοντάδες τοκετοί, συνθέτουν την περφόρμανς που ερμηνεύει ως γυναίκα - Μισάνθρωπος η Αλίκη Αβδελοπούλου. Σε μια εποχή που όλες οι αξίες αναδιαμορφώνονται, που τίποτα δε θεωρείται δεδομένο και τα κεκτημένα καταρρέουν, που ο άνθρωπος στρέφει το βλέμμα εντός για να κάνει την αυτοκριτική του και να αποφύγει την αυτοκτονία, έρχεται ένα κείμενο του Μολιέρου -που γράφτηκε κάποιους αιώνες πριν, για να μας υπενθυμίσει: Διαβάστε περισσότερα στο life.gr http://www.ethnos.gr/theatro_xoros/arthro/article-129047633/ Η ομάδα θεάτρου Βιομηχανική και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας παρουσιάζουν την περφόρμανς Άνθρωπος Χαμένος με την σκηνοθετική υπογραφή της Αντιγόνης Γύρα, στο πλαίσιο του πρότζεκτ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΧΑΜΕΝΟΣ -”Περί μισανθρωπίας”, Μια αυθαίρετη συρραφή από τα λόγια του Αλσέστ (του Μισανθρώπου του Μολιέρου), η επικαιρότητα σε τίτλους, η φωνή της Καλή Καλό να μας θυμίζει από πού προήλθαμε, κι ένα χειρουργικό τραπέζι του 1910 που πάνω του έχουν γίνει εκατοντάδες τοκετοί, συνθέτουν την περφόρμανς που ερμηνεύει ως γυναίκα - Μισάνθρωπος, η Αλίκη Αβδελοπούλου. Σε μια εποχή που όλες οι αξίες αναδιαμορφώνονται, που τίποτα δε θεωρείται δεδομένο και τα κεκτημένα καταρρέουν, που ο άνθρωπος στρέφει το βλέμμα εντός για να κάνει την αυτοκριτική του και να αποφύγει την αυτοκτονία, έρχεται ένα κείμενο του Μολιέρου -που γράφτηκε κάποιους αιώνες πριν, για να μας υπενθυμίσει:
Μουσική Ορέστης Τάνης Σκηνικό-Κοστούμι Ευδοκία Βεροπούλου Βίντεο Αρτ Διονύσης Τσαφταρίδης Κίνηση Ιωάννα Καμπυλαυκά Ακούγονται οι φωνές των Καλή Καλό , Δημήτρη Κανέλλου και του μικρού Κωνσταντίνου Φωτογραφίες Ελένη Τάξερη Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΧΑΜΕΝΟΣ είναι ένα πρότζεκτ σε σύλληψη του Φάνη Δίπλα που παρουσιάζεται σε Πάτρα και Αθήνα, σε διαφορετικές εκδοχές από διαφορετικούς δημιουργούς. Βασίζεται στα κείμενα Δύσκολος του Μενάνδρου, Τίμων ή Μισάνθρωπος του Λουκιανού, Τίμων ο Αθηναίος του Σαίξπηρ και Μισάνθρωπος του Μολιέρου, καθώς και στην Κυνική Φιλοσοφία. Πρόκειται για μία μελέτη πάνω στη Μισανθρωπία και τις διαφορετικές εκφάνσεις της. Το πρώτο σχεδίασμα του πρότζεκτ περιλαμβάνει μια σειρά από καλλιτεχνικές δράσεις: θεατρική παράσταση, χορό, περφόρμανς, εγκατάσταση και διάλεξη. Το πρότζεκτ θα πραγματοποιηθεί στο θέατρο Λιθογραφείον, το θέατρο Απόλλων και το Στούντιο Κινητήρας στην Αθήνα, στο τέλος Μαϊου και τις αρχές Ιουνίου. Παραγωγή: Ομάδα Θεάτρου ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΚΗ με τη συνεργασία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας Η ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΚΗ επιχορηγείται για τον Άνθρωπο Χαμένο από το ΥΠ.ΠΟ.Τ. info : Παραστάσεις: 26-27/5, 2-3/6, 9-10/6 | Κινητήρας studio, Ερεχθείου 22, Ακρόπολη, Αθήνα τηλ. Κρατήσεων 210 9248328 | Έναρξη: 19:15 | Είσοδος: 7€ (λαϊκή απογευματινή) | Διάρκεια: 45' http://www.dancepress.gr/?i=news.el.performances.1787 |
EXTRAordinary
Διάρκεια: 55'
Σκηνοθεσία:Αντιγόνη Γύρα Κοστούμι-Φωτισμοί:Ευδοκία Βεροπούλου Χορογραφίες:Άννα Δασκάλου Μουσική προσαρμογή:Οδυσσέας Κωνσταντόπουλος Screen Dance:Διονύσιος Τσαφταρίδης Συμμετοχή στο screen dance:Σταύρος Αποστολάτος Μουσική Διδασκαλία:Βασιλική Ρόρρη |
Tο EXTRAordinary είναι ένα μοναδικό, εκρηκτικό, αποκαλυπτικό και κυκλοθυμικό one woman show. Γεμάτο χιούμορ, τρέλα και πολύ χορό! Με τραγούδια από διαφορετικές χώρες, λόγια από διαφορετικούς συγγραφείς και μία πρωταγωνίστρια: τη σύγχρονη γυναίκα-μηχανή. Τη γυναίκα που τα κάνει όλα και συμφέρει. Τη γυναίκα που καλείται να καταβάλει πάντα το maximum των δυνατοτήτων της και προσπαθεί να… παίξει όλους τους ρόλους της: της γυναίκας ερωτικής μηχανής, της γυναίκας μίξερ, πλυντήριο, computer… μίας γυναίκας EXTRA και ordinary μαζί, άσπρο και μαύρο, τρελής και λογικής!
Ένα πολυ-show που συνδυάζει στοιχεία πρόζας, χορού, ζωντανού τραγουδιού, video dance και παρασύρει τον θεατή σε μία μοναδική ψυχαγωγική εμπειρία. Μετά από μια επιτυχή σειρά εμφανίσεων, το ΕΧΤRAordinary με τη Βιολέττα Γύρα θα συνεχιστεί και φέτος το χειμώνα στο SCREENING ROOM του NIXON αυτή τη φορά κάθε Παρασκευή και Σάββατο με έναρξη το Σάββατο 27 Νοεμβρίου. Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει η Αντιγόνη Γύρα από τον καταξιωμένο Κινητήρα Χοροθέαμα (kinitiras.com), ενώ την κίνηση έχει επιμεληθεί η Άννα Δασκάλου. Τα κουστούμια, σχεδιασμένα και ραμμένα ειδικά για την παράσταση από την Ευδοκία Βεροπούλου μεταμορφώνουν τη γυναίκα μηχανή σε κάτι μεταξύ Lady Gaga σε κυριλέ καμπαρέ του Μεσοπολέμου, θηλυκό ψαλιδοχέρη και σαν πίνακα της Frida Kahlo με φόντο το λιτό και έξυπνο σκηνικό. Θερμές ευχαριστίες στον Αλέξη Σταμάτη για την παραχώρηση ενός αποσπάσματος από το βιβλίο του «Σκότωσε ότι αγαπάς»... στον Χρήστο Πολυμενάκο για το ποίημα του «Σιωπή» από το έργο 13μF(13 μικροί φόβοι ή μικρές δυνάμεις)...στον Μιχάλη Κόκκορη για την παραχώρηση αποσπασμάτων από το έργο του «Γιατί η Μαντόνα και όχι εγώ;»...στην Ελένη Γύρα για το ποίημα «Τα νύχια» από το βιβλίο της «Άν μίλαγε η καρέκλα μου»...και στον Πάρη Γραβουνιώτη για το «Duty Free». ” i am an extraordinary machine” “σιωπή , μη μιλάς μονάχα τραγούδα” “είμαι μιά,μιά,μιά...μιά γυναίκα είμαι!” “Como se puede bailar? Es un escandalo” “όταν γίνομαι έξαλλη, γίνομαι έξαλλη” |
Μας άρεσε! Οι άρχοντες των δαχτυλιδιών ένα παραμύθι μεγάλων τώρα και για τα παιδιά! 18/10/2014/0 Σχόλια/σε Frontpage Article, ΟΙ ΓΟΝΕΙΣ ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΝ /από Eleftheria
|
|
Εγκαινιάσαμε σήμερα τη θεατρική σεζόν, οπότε και καλή μας αρχή και είδαμε τους Άρχοντες των δαχτυλιδιών στο Θέατρο Ορφέας στην Πανεπιστημίου. Σίγουρα μπράβο θα μπορούσαμε να πούμε στους συντελεστές της παράστασης αρχικά για το θάρρος να ανεβάσουν ένα παραμύθι που προέρχεται από ένα σημαντικότατο λογοτεχνικό βιβλίο αλλά και τρεις υπέροχες κινηματογραφικές αποδόσεις!
Μια όμορφα δομημένη παράσταση αλλά σίγουρα για παιδιά 5+ που έχουν δει αρκετές παραστάσεις. Όχι μην φοβηθείτε δεν έχει σκηνές βίας και οι κακοί είναι προσεγμένα φτιαγμένοι τόσο σε κουστούμια όσο και σε στήσιμο στην παράσταση. Αλλά είναι αρκετά σκοτεινό και έχει αρκετούς καπνούς προκειμένου να βγουν ατμοσφαιρικές οι σκηνές. Εμείς λοιπόν ούτε φοβηθήκαμε ούτε μας πείραξαν οι αρκετοί καπνοί καθώς το θέατρο είχε πολύ καλό εξαερισμό… καλό όμως είναι να το ξέρετε. Σε γενικές γραμμές, οι μεγάλοι, μην έχετε την ταινία σε απόλυτο βαθμό στο μυαλό σας… είπαμε είναι μια παράσταση για παιδιά οπότε πάει αρκετά γρήγορα η πλοκή ( 1 ώρα & 20 λεπτά ώρες διάρκεια παράστασης με ενδιάμεσα 15 λεπτά διάλειμμα). Οι μάχες έχουν αποδοθεί με κατανοητό τρόπο για τα παιδιά. Πολύ γλυκά έχουν εστιάσει στην φιλιά των δυο μικρών χόμπιτ και κάποιες στιγμές είναι και αρκετά συγκινητικές. Οι ηθοποιοί πολύ καλοί στους ρόλους τους! Στα πολύ θετικά τα video και τα μουσικά εφέ. Κατά τη διάρκεια της παράστασης μάλιστα γύρισε ο Μαρίνος μας και μας λέει «πολύ ωραία είναι»… πάλευαν οι δυο μάγοι με τα κοντάρια τους και ήταν πολύ εντυπωσιακό!Και να σας μεταφέρουμε και την άποψη του Μαρίνου & του Μάριου: «Ήταν πολύ ωραία, μας άρεσε ο καλός μάγος και η βροχή!» Δεν σας αποκαλύπτουμε τι γίνεται με την βροχή… να έχετε και μερικές εκπλήξεις όταν θα το δείτε! Κλείνουμε όπως λένε στην παράσταση «Οι μικροί αλλάζουν τον κόσμο»… περιμένουμε και τα δικά σας σχόλια. Από καρδιάς Γιώργος – Ελευθερία |
Οι Τρεις Σωματοφύλακες: μια έκπληξη!
Ζήσαμε χρόνια πολλά, εμείς οι παλαιότεροι, με τους « Τρεις Σωματοφύλακες» (που ήταν 4) του Α.Δουμά πατέρα.
Του Ανδρέα Ρικάκη
Ως ανάγνωσμα απλοποιημένο σε συνέχειες στο περιοδικό «Ο Θησαυρόςτων Παιδιών». Μετά,
αναγκαστικά, στο πρωτότυπο γαλλικά με τις συνέχειες «Μετά 20 έτη» και «Ο ΥποκόμηςτηςΒραζελόνης» - δεκάδες τόμοι των εκδόσεων Nelson. Το 1948 έφτασε η απολαυστική ταινία του Τζορτζ Σίντνεϊμε τον Τζιν
Κέλι ως Ντ’ Αρτανιάν και χορογραφημένες τις ξιφομαχίες και τις αψιμαχίες. Το 1966 παρουσίασε ο Φλέμινγκ Φλιντ ένα δίπρακτο μπαλέτο για το βασιλικό Μπαλέτο τηςΔανίας, έγιναν μια δυο ακόμη χορευτικές και κινηματογραφικές απόπειρες ανάξιες λόγου και τώρα, σαν κεραυνός εν αιθρία, παρουσιάστηκε το θέμα και ο τίτλος στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (22/6) στα πλαίσια των εκδηλώσεων του 12ου Φεστιβάλ του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων (αλήθεια, πόσοι το πήραν είδηση το Φεστιβάλ;).
Γνώριζα τη Φένια Αποστόλου (concept, σκηνοθεσία, χορογραφία) αλλά αγνοούσα την ομάδα της Χοροθέατρο «Λυδία Λίθος». Κάπου είχα δει τον Κωνσταντίνο Κασιάρη (acrobatic choreography), αλλά κι εδώ αγνοούσα τη δικήτου ομάδα «Torus Knot». Πήγα με επιφυλάξεις στην παράσταση, διάβασα στο μονόφυλλο προγραμματάκι ότι θα υπήρχαν και ξιφασκίες (Γ. Σαρρής) και μπερδεύτηκα επαρκώς με τις φιλοσοφικο-φιλολογικο-κοινωνικές… αρλούμπες που αναπτύσσονταν εκεί. Γιατί όχι, ας πούμε, «Οι 4 ιππότες της Αποκαλύψεως»;
Τα ξέχασα όλα με το θέαμα! Ηταν πρωτότυπο, πανέξυπνο, γρήγορο, με χιούμορ και δράμα, με αναφορές-αόριστες πλην καθοριστικές,
όλοι λίγο πολύ κάτι ξέρουμε για τους Τρεις Σωματοφύλακες-, με προεκτάσεις, με ικανοποιητικές μίξεις μουσικής από το Μπαρόκ στους
Queen και τους Rolling Stones. Πάνω και πριν απ’ όλα τέσσερις εξαιρετικοί άνδρες χορευτές/ακροβάτες/αθλητές που θα τους ζήλευαν πολλά αλλοδαπά μεγάλα συγκροτήματα. Πέραν του Κασιάρη, ο γνωστός μου από παλιά πάντα τόσο πολύ καλός χορευτής Ηλίας Τσάκωνας και ακόμη καταγράφω τους Νίκο Καλύβα και Ηλία Μπαγεώργο. Κοντά τους ισάξια η Βάσια Καραβοκύρη. Πρωτότυπα κοστούμια (Ε. Βεροπούλου), σωστό timing και η απορία γιατί όχι πρόταση για τη φεστιβαλική Πειραιώς 260; Κατά πολύ ανώτερο πολλών από όσα έχουμε δει τα τελευταία χρόνια
Hμερομηνία : 2/8/13
Copyright: http://www.kathimerini.gr
Του Ανδρέα Ρικάκη
Ως ανάγνωσμα απλοποιημένο σε συνέχειες στο περιοδικό «Ο Θησαυρόςτων Παιδιών». Μετά,
αναγκαστικά, στο πρωτότυπο γαλλικά με τις συνέχειες «Μετά 20 έτη» και «Ο ΥποκόμηςτηςΒραζελόνης» - δεκάδες τόμοι των εκδόσεων Nelson. Το 1948 έφτασε η απολαυστική ταινία του Τζορτζ Σίντνεϊμε τον Τζιν
Κέλι ως Ντ’ Αρτανιάν και χορογραφημένες τις ξιφομαχίες και τις αψιμαχίες. Το 1966 παρουσίασε ο Φλέμινγκ Φλιντ ένα δίπρακτο μπαλέτο για το βασιλικό Μπαλέτο τηςΔανίας, έγιναν μια δυο ακόμη χορευτικές και κινηματογραφικές απόπειρες ανάξιες λόγου και τώρα, σαν κεραυνός εν αιθρία, παρουσιάστηκε το θέμα και ο τίτλος στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (22/6) στα πλαίσια των εκδηλώσεων του 12ου Φεστιβάλ του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων (αλήθεια, πόσοι το πήραν είδηση το Φεστιβάλ;).
Γνώριζα τη Φένια Αποστόλου (concept, σκηνοθεσία, χορογραφία) αλλά αγνοούσα την ομάδα της Χοροθέατρο «Λυδία Λίθος». Κάπου είχα δει τον Κωνσταντίνο Κασιάρη (acrobatic choreography), αλλά κι εδώ αγνοούσα τη δικήτου ομάδα «Torus Knot». Πήγα με επιφυλάξεις στην παράσταση, διάβασα στο μονόφυλλο προγραμματάκι ότι θα υπήρχαν και ξιφασκίες (Γ. Σαρρής) και μπερδεύτηκα επαρκώς με τις φιλοσοφικο-φιλολογικο-κοινωνικές… αρλούμπες που αναπτύσσονταν εκεί. Γιατί όχι, ας πούμε, «Οι 4 ιππότες της Αποκαλύψεως»;
Τα ξέχασα όλα με το θέαμα! Ηταν πρωτότυπο, πανέξυπνο, γρήγορο, με χιούμορ και δράμα, με αναφορές-αόριστες πλην καθοριστικές,
όλοι λίγο πολύ κάτι ξέρουμε για τους Τρεις Σωματοφύλακες-, με προεκτάσεις, με ικανοποιητικές μίξεις μουσικής από το Μπαρόκ στους
Queen και τους Rolling Stones. Πάνω και πριν απ’ όλα τέσσερις εξαιρετικοί άνδρες χορευτές/ακροβάτες/αθλητές που θα τους ζήλευαν πολλά αλλοδαπά μεγάλα συγκροτήματα. Πέραν του Κασιάρη, ο γνωστός μου από παλιά πάντα τόσο πολύ καλός χορευτής Ηλίας Τσάκωνας και ακόμη καταγράφω τους Νίκο Καλύβα και Ηλία Μπαγεώργο. Κοντά τους ισάξια η Βάσια Καραβοκύρη. Πρωτότυπα κοστούμια (Ε. Βεροπούλου), σωστό timing και η απορία γιατί όχι πρόταση για τη φεστιβαλική Πειραιώς 260; Κατά πολύ ανώτερο πολλών από όσα έχουμε δει τα τελευταία χρόνια
Hμερομηνία : 2/8/13
Copyright: http://www.kathimerini.gr
Copyright ©2013. everopoulou.com /site created with Weebly
